RITMI
Scuola di Musica
I nostri docenti
Batteria/Percussioni
Matteo D'Ignazi (Direttore didattico)
E’ diplomato alla Tech Music School di Londra (Thames Valley University), alla NAM di Milano ed alla Music Academy Italy (Triennio accademico).
Ha inoltre svolto studi privati con molti insegnanti tra cui: Chris “Daddy” Dave, Marcus Gilmore, Bosco de Oliveira, Mylious Johnson, John Riley, Benny Greb, Maxx Furian, Howard Curtis, Ernesto Simpson, Christian Meyer, Giuseppe Grondona, Giorgio di Tullio, Jack Baker ed altri.
Consegue il Diploma di 1° livello in “Metodologia e pratica dell’Orff Shulwerk”. Ha seguito masterclass con: Ellade Bandini, Walter Calloni, Roberto Gatto, Gregg Bissonette, David Garibaldi, Steve Smith, Billy Cobham, Horacio “El Negro” Hernandez, Phil Maturano, Pete Lockett, Pat Petrillo, Mike Portnoy, Russ Miller, Barry Van Zyl, Ralph Salmins, Francis Seriau, Benny Greb, Jojo Mayer, Peter Erskine, Trilok Gurtu.
Ha collaborato/collabora live o in studio con: Femi Temowo, Appino, Nitro, Daykoda, Malasartoria Milano, Ensi, Tormento, Mistaman, The Black Market, Naima Faraò, Erio, Veezo, Kidd Mojo, Marco Calliari, Nic Capelle, Daniele Morelli e molti altri.
Endorser Ludwig Drums • Turkish cymbals • Vic Firth • Remo • New Drum Percussion •
Chitarra Moderna/acustica
Lorenzo Marianelli
Musicista toscano classe 1982, attivo da oltre 20 anni come insegnante, chitarrista, arrangiatore e cantante. Ha iniziato gli studi con Oscar Bauer per poi appassionarsi e perferzionarsi nella musica Americana, in particolare nel blues/swing, studiando con Luca Giovacchini, Leo Boni, Roberto Luti e con Franco Vinci all’Università della Musica di Roma. Dal 2006 insegna chitarra moderna rock, pop, blues e swing oltre a teoria e armonia musicale e ha collaborato con molte scuole toscane (Barga, Cecina, Filarmonica Puccini di Cascina etc). E’ attualmente insegnante presso la scuola Ritmi di Cecina e presso la Backstage Academy di Pisa. Nel 2009 è cofondatore dei Betta Blues Society, band con la quale suona in tutta Italia, in Europa e negli Stati Uniti in importanti festival e locali dove ha l’occasione di condividere il palco con artisti come Alex Britti, Brunori sas, Edoardo Bennato, Treves Blues Band e Lynyrd Skynyrd. Con i Betta Blues incide quattro album in studio (Betta Blues Society, Roots, Let Them Out, Different Stories) di cui cura scrittura, arrangiamenti e registrazione. Nel 2018 ha pubblicato un album solista intitolato State Sereni, uscito per Arroyo Metarock. Negli anni ha suonato e registrato con Novadeaf, Philomankind, Model-T, Sinfonico Honolulu, Prisoners of Rock’n Roll, Rock of the Pops, Carpa Koi e Luca Guidi. Ha collaborato per cinque anni con la Stazione Leopolda di Pisa in veste di direttore artistico per Beeriver e Bluesriver Festival. Attualmente collabora principalmente con Francesco Zerbino, in arte Zerbo, suonando nei Blood Brothers, la più importante tribute band europea a Bruce Springsteen, e nella band Gerardo e i Montecarlos.
Canto
Fabiano "Erio" Franovich
​Fabiano Erio Franovich, in arte Erio, è un artista di origine istriana cresciuto in provincia di
Livorno. Dopo aver studiato canto leggero e lirico, scrive una manciata di brani che decide di
inviare ad alcune case discografiche. Tra queste c’è La Tempesta che s'innamora subito della sua
voce e della sua scrittura. Con loro farà uscire due dischi in inglese, Fur El (2013) e Inesse (2018),
un mix inaspettato di atmosfere notturne e dolci melodie, rhythm and blues e soul pop, che porterà
in tour nei principali club e festival italiani grazie alla collaborazione con Locusta Booking,
arrivando a calcare il palco del Primo Maggio di Roma nel 2018.
Nel 2021 Erio ha partecipato a X Factor, giungendo in semifinale sotto la guida di Manuel Agnelli,
con il quale co-produce due singoli, Amore Vero (insieme a Rodrigo D'Erasmo e Yakamoto
Kotzuga) e Fegato (scritta da Giuliano Sangiorgi dei Negramaro e co-prodotta da D'Erasmo,
Tommaso Colliva e Vanni Antonicelli), i primi due brani in italiano pubblicati dall'artista toscano.
Nel 2023 partecipa alla colonna sonora di “Era Ora - Still Time”, film di successo mondiale su
Netflix, con una cover di “Only You” degli Yazoo e pubblica il suo ultimo EP, Fede.
Dal 2017 insegna canto leggero e musica d’insieme presso la Scuola di Musica Ritmi.
Chitarra Moderna/Jazz
Giulio Antonelli
Inizia gli studi musicali all’età di 7 anni, studiando chitarra classica presso la scuola di musica Sarabanda a Cecina per circa due anni e mezzo sotto la guida del maestro Alessandro Corsini, per poi riprendere gli studi all’età di 12 anni con il maestro Franco Ceccanti, studiando chitarra moderna per altri 7 anni. Si iscrive poi nel 2007 all'accademia musicale Lizard, frequentando il corso di diploma professionale in chitarra rock presso la sede Lizard a Massa diretta da Fabio Bonci, diplomandosi nel Marzo 2012 con 30 e lode più menzione speciale. Contemporaneamente inizia gli studi nel Settembre 2009 presso l’Istituto musicale P. Mascagni di Livorno, frequentando il triennio di jazz diretto dal maestro Mauro Grossi, dove si diploma nel luglio 2013. Ha frequentato seminari con Richie Kotzen (Poison, Mr. Big), Steve Vai, Vittorio Silvestri, Doug Aldrich (Whitesnake, Ronnie James Dio), Bob Brozman, Michael Mellner. Nel 2003 partecipa assieme a Franco Ceccanti alla realizzazione della “Mass” di Leonard Bernstein presso il teatro Verdi a Pisa, suonando la chitarra elettrica in una orchestra da camera. Suona in una band hard rock chiamata Wildroads, con la quale suona dal vivo per i live club della Toscana. Con questa band incide un Ep di 5 pezzi inediti nel Marzo 2010, recensito con ottimi risultati e pareri da varie webzine e riviste. La band incide successivamente il disco di debutto dal titolo “Riding on a flamin’road”, uscito nei negozi a Marzo 2012 sotto la New Idols Records, ottimamente recensito da varie webzine e riviste musicali, sia italiane sia estere.
Da Dicembre 2008 fino a Ottobre 2010 suona la chitarra in una band di horror-metal chiamata Deathless Legacy. E’ autore di 4 dei 10 brani che compongono il loro album di debutto, dal titolo “Rise from the grave”, registrato dopo la sua uscita dalla band. Dal Luglio 2012 suona jazz in una band chiamata Four in the Freezer, dove oltre a suonare i classici standard jazz la band propone arrangiamenti di brani pop/rock rivisti in chiave jazz, oltre a cimentarsi nella composizione di brani originali.
Canto / Pianoforte moderno / Produzione
Patrick Benifei
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Inizia a studiare musica (pianoforte) all'età di sei anni grazie alla passione trasmessa dai genitori.
Effettua i primi studi in scuole private della provincia livornese, fino a 13 anni quando incontra la sua prima vera insegnante che lo porterà a dare esami da privatista in conservatorio e a fare alcuni concorsi di musica classica. Nel frattempo inizia anche a studiare autonomamente tutti i generi di musica appartenenti e derivanti dalla cultura afroamericana (blues, soul, R&B, hip-hop).
Parte per Milano nell’Inverno del 1994 dove inizia la sua carriera di musicista professionista entrando a fare parte dei Casino Royale con i quali registrerà alcuni dischi fra Milano e Londra: Sempre più vicino, Adesso (Live), CRX, Royalizer, fino al ’98 suonando tastiere e cori e partecipando alla produzione dei suoni e alla composizione dei pezzi e agli arrangiamenti. Durante questa esperienza entra nei Giuliano Palma & The Bluebeaters con i quali registrerà The Album e il successivo disco Live derivato dal tour.
Abitando a Milano conosce musicisti e artisti con i quali inizia a collaborare tra i quali La Crus e Dining Room, Roberto Vernetti, Dj Gruff, La Pina (come Soul Kingdom insieme a Giuliano Palma) Reggae National Tickets e altri...
Esce da Casino Royale nel '98 e inizia a produrre (Love Flex prod.) in studio alcuni album insieme a Fabio Merigo, chitarrista e arrangiatore dei Bluebeaters: due dischi di Tormento (Il mio Diario e Alibi, suonando un po' tutti gli strumenti e cantando i cori) e Francesco Tricarico (album Frescobaldo nel recinto) con arrangiamenti che vanno dalpunk-rock alla ballad. In questo periodo inizia la collaborazione con gli AfricaUnite, band storica del reggae italiano come tastierista e corista live e solo cori in studio per ben tre dischi (20, Mentre fuori piove, Controlli).
Inizia anche la collaborazione con Neffa sia live che in studio, registrando tre dischi (Alla fine della notte, Sognando Contromano, Molto Calmo) in veste di musicista corista e seguenti tour promozionali.
Rientra nei Casino Royale per il disco Reale con i quali ha registrato tutti gli album successivi come scrittore, compositore e musicista fino all’ultimo lavoro Polaris (2021)
Nel 2012 torna membro dei Bluebeaters in veste di cantante sostituendo Giuliano Palma, cantando e producendo anche artisticamente gli ultimi due album (Everybody Knows e Shock con un singolo in programmazione radiofonica nel Maggio 2020 col singolo Mamma perdonami scritto con Coez) dopo molte altre collaborazioni con rappers e produttori (Ensi, Ghemon, Mecna, The Nightskinny solo per citarne alcuni).
Attualmente in tour con i The Bluebeaters e i Casino Royale con i quali sta preparando
nuovi progetti e scrivendo nuove canzoni.
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Canto
Irene Orazini
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Nata a Pisa il 04/02/1997, la musica farà sempre parte del suo percorso di crescita personale/professionale/artistico. Studia canto a partire dai 7 anni, quando entra a far parte della Federazione Italiana dei Pueri Cantores nel coro delle voci bianche di San Nicola e Santa Lucia presso l’omonima parrocchia, con i quali parteciperà a numerose iniziative, alcune delle quali in collaborazione con il teatro Verdi di Pisa e con vari compositori del panorama musicale toscano e non (Brundibar - manifestazioni per il giorno della memoria - nel 2015, Mefistofele - opera di Arrigo Boito - nel 2016 ed altre opere minori), nonché diversi congressi (Congresso Internazionale di Parigi - 2014 - Congresso Internazione di Roma - 2015).
Parallelamente all’attività di coro affianca studi individuali di chitarra e pianoforte, presso la scuola secondaria di primo grado G. B. Niccolini di San Giuliano Terme e la scuola di musica Bini di Pisa. Nel corso dell’anno accademico 2016/2017 approda alla scuola di musica G. Bonamici ed entra a far parte del Libero Coro Bonamici come mezzosoprano, ensemble vocal pop sotto la direzione artistica di Ilaria Bellucci, con la quale inizia di pari passo un percorso individuale di canto moderno e sulla voce artistica. Con il Libero Coro, progetto vincitore di premi e riconoscimenti in contest e festival internazionali di musica vocale (fra cui: Vocalmente, Solevoci, PopFestival di Salerno, Contamina, AltreVisioni, Senza Filo, Correvoce e molti altri), girerà Italia e non solo in concerto per prendere parte, a partire dal 2018, alla performance esperienziale “Cerchio del suono”, format che girerà teatri, scuole e istituzioni. Con il Libero Coro partecipa alla realizzazione in studio di un disco e di due pezzi originali presso gli studi di registrazione “Media Wave Studio” e “Redroom Recording Studio” ed a numerosi Workshop a tema vocale, fra cui il laboratorio sul Gospel Choir diretto dal Dr. Eric B. Turner. Dal 2020 farà parte di altre formazioni di natura vocale, fra le quali il Collettivo Meraki, ensemble di improvvisazione vocale ed espressione corporea sempre sotto la direzione artistica di Ilaria Bellucci, con la quale prosegue il suo percorso di studio in un progetto di ricerca didattica sul nucleo corpo-voce, sulla relazione con l’altro, la coralità creativa e l’improvvisazione. Nel 2022 il Collettivo Meraki vince il Solevoci Festival come migliore gruppo pop acapella, portando in scena una performance teatromusicale con composizioni inedite, che girerà le altre regioni dell’Italia in una direzione sempre più improvvisativa e site-specific.
Dal 2023 assume la direzione del coro degli insegnanti delle Scuole Pubbliche Medie Inferiori Giuseppe Mazzini e collabora in varie attività presso la scuola di Musica Bonamici di Pisa.
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Canto
Pianoforte Classico/Jazz
Matteo Sciocchetto
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Ha iniziato lo studio della voce e del canto all'età di 16 anni. I
l suo percorso ha visto succedersi diversi insegnanti fino all'incontro con Marina Mulopulos, all'età di 24 anni, che ha cambiato il suo modo di ascoltare e ascoltarsi e che ha acceso il suo interesse per la sperimentazione vocale.
 Ha militato in molte band non soltanto come cantante, le più significative: Nut (Voce e chitarra), Fram To Oslo (basso), Strange Flowers (basso), Mr. Bison (Voce/Chitarra).
I
l suo backgorund è Blues/HardRock/Prog/ Pop.
 Ha seguito seminari vari tra i quali uno nel 2012 con Bob Brozman, nel 2015 ha preso lezioni individuali da Elonora Bruni e nel 2016 ha partecipato ad un seminario basato sul metodo Wilfart e tenuto da Mariachiara Ferraro.
 Sempre nel 2016 ha seguito e passato col massimo dei voti il percorso di specializzazione per Insegnanti di Canto e Voce "VOICEtoTEACH" a cura di Eleonora Bruni e Erika Biavati con i docenti:
Erika Biavati – cantautrice, docente di canto, vocologa artistica
Eleonora Bruni – cantante, docente di canto, vocologa artistica
Franco Fussi – foniatra artistico

Matteo Belli – attore, didatta, autore, regista
Olga Pascale – logopedista, vocologa artistica

Maria Giulia Ramirez – logopedista, vocologa artistica
Elisa Ghetti – psicologa, psicoterapeuta biosistemica
Dal 2012 insegna Canto e Voce alla scuola di musica RITMI.
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Mauro Perigozzo
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Pianista compositore, proviene di formazione classica, avendo studiato ai conservatori di Livorno e Firenze violino e pianoforte. Alla fine degli anni ’80 si dedica alla musica moderna e al jazz studiando con il Maestro Mauro Grossi. All’Associazione Siena jazz frequenta il corso di Alta formazione e specializzazione per Trio Jazz sotto la guida di Stefano Battaglia, Paolino Dalla Porta e Fabrizio Sferra.
Ha suonato con moltissimi musicisti e in varie formazioni praticamente in tutte le città italiane, nonché a Parigi, Barcellona, Lucerna, Chiasso, Lugano, Arles, Costa Azzurra ect..
Ha inciso molti CD tra Gospel e Jazz. Tre sono i Cd di musica da lui composta: Through The Looking Glass con Stefano “ Cocco “ Cantini al sax, Gabriele Evangelista al Contrabbasso e Matteo Scarpettini alle percussioni, disco pubblicato dalla prestigiosa casa discografica Philology Jazz ed edito da GB Music. Questo lavoro è rimasto per molto tempo come uno dei primi cinque CD di jazz venduti in Giappone.
Altri lavori di musica sua sono: Moments, Col Cuba Connection Trio sempre edito da GB Music e Jhaptal col Trio omonimo con alle percussioni il grande percussionista argentino Carlitos Perez.
Scrive per il teatro e mette in musica, suonando dal vivo, pellicole del cinema muto, progetto che lo ha portato ad esibirsi in gran parte d’Italia ed all’estero ( Francia, Svizzera e Germania).
E’ Direttore Artistico del Collina Jazz Festival.
E’ autore della biblioteca sonora della RAI per radio e televisione.
Da circa venticinque anni si dedica all’insegnamento della musica moderna e jazz. Ha collaborato con molte scuole toscane..
Attualmente è didatta presso L’Accademia Musicale Toscana di Pontedera e la Scuola Ritmi di Cecina.
Luca Pasquadibisceglie
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Batterista attivo professionalmente dal 2016.
Il suo percorso di studi è iniziato all'età di 8 anni e, nel corso del tempo, ha avuto la possibilità di studiare con alcuni degli insegnanti e batteristi più influenti del panorama musicale mondiale, tra cui:
Ellade Bandini, Peter Erskine, Matteo Marchese, Maxx Furian, Matteo D'ignazi, Giuseppe Grondona, Maurizio Dei Lazzaretti, Christian Meyer.
Vanta numerosi Tour in Italia e in Europa (Francia, Svizzera, Germania, Belgio, Spagna, Regno Unito) svolti sia come membro fisso di band, sia come turnista.
Attualmente collabora con alcune aziende e marchi che supportano il suo lavoro: UFIP CYMBALS, NEWDRUM PERCUSSION, ARAMINI STRUMENTI MUSICALI(Distribuzione), EVO DRUMSTICKS .
Batteria
Batteria
Angelo Carmignani
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Angelo Carmignani, nato a Pisa nel 1989, inizia a studiare all’età di 10 anni dal suo primo maestro Giovanni Canale, poi prosegue gli studi alla Scuola Giuseppe Bonamici di Pisa, sotto la guida del maestro Luca Brunelli Felicetti, conseguendo il diploma di batteria ad indirizzo professionale.
Per alcuni anni approfondisce e studia con Christian Meyer, batterista di Elio e le storie tese, mettendo a fuoco argomenti di tecnica, stili essenziali e musicalità della batteria.
Ad oggi dopo un variegato percorso di studi è all’attivo nel panorama musicale in diversi progetti inediti (Eveline’s Dust, Michele Biondi, FDT4); nel periodo di formazione batteristica ha partecipato a moltissime clinics e seminari di batteristi di fama mondiale come: Gavin Harrison, Chris Coleman, Steve Smith, Mike Mangini, Michael Baker, Gregg Bissonette, Simon Phillips, Todd Sucherman, Horacio Hernandez, Jojo Mayer.
Negli ultimi anni ha collaborato come turnista in svariate formazioni di live band per navi da crociera, suonando e girando il mondo. Attualmente è all’ attivo in diverse scuole di musica della provincia di Pisa e Livorno, in cui condivide la grande passione della batteria con tutti i suoi allievi, portando avanti progetti didattici, organizzando clinics e collaborando per sessioni di registrazioni in diversi ambiti musicali.
Chitarra Elettrica
Davide Salvadori
E' un poli-strumentista toscano, attivo in diversi progetti quali Mr. Bison (stoner/heavy psych rock, chitarra e synth), Cromosauri (alternative rock, voce e chitarra) e Sundog (indie rock/folk, chitarra e synth).
Scopre la chitarra a 11 anni. Le sue principali influenze sono la scena alternative degli anni '90 e '80. Nel corso degli anni si è formato in diversi gruppi, come chitarrista, cantante e tastierista e producer, spaziando dal grunge e al rock alternativo, stoner, folk acustico e funk, toccando l’elettronica e il reading musicale.
Collabora inoltre con compagnie teatrali (Geometria delle Nuvole, Spazio A, Collettivo APES), componendo le musiche di scena e costruendo strumenti interattivi che vengono utilizzati dagli attori.
All’esperienza nei gruppi ha accompagnato una formazione accademica, passando dal Siena Jazz per poi diplomarsi con 30/30 all’Accademia Lizard di Fiesole in chitarra rock/blues. Nel 2024 ha completato con 110 e lode la triennale in Musica Elettronica presso il Conservatorio Cherubini di Firenze, dopo un’esperienza di 6 mesi presso la Royal Academy of Music di Aalborg (DK), durante i quali ha potuto prendere parte a numerose residenze artistiche e progetti in Scandinavia e portare avanti la propria ricerca nel campo del live electronics e della sound art.
Dal 2020 è insegnante di chitarra presso la Scuola di Musica RITMI (Poggiogagliardo, PI).
Porta avanti in maniera solista una ricerca che mescola il suo variegato bagaglio di esperienze, sperimentando una performance che mescola la chitarra elettrica e la voce alla musica elettronica, l’improvvisazione, il reading letterario e il live looping.
Ha pubblicato a suo nome 3 album di colonne sonore composte per Geometria delle Nuvole, intitolati Te_Be, Uragani e Orfani, disponibili su tutte le piattaforme di streaming. Nel 2018 ha pubblicato la raccolta poetica “Concerto per Sole Parole”, da cui si è sviluppata gran parte della sua sperimentazione performativa.
Lorenzo Frangini
Lorenzo Frangini, classe 1990, imbraccia il primo basso all'età di 14 anni, prima come autodidatta e poi affiancato dall'insegnante Graziano Poggetti. Successivamente studia presso l'accademia Bass to Rock, con l'insegnante Marco Caudai. Durante il suo percorso, frequenta seminari di musicisti nazionali ed internazionali come Billy Sheehan, TM stevens, Faso, Marco Siniscalco ed altri.
Tra le ultime collaborazioni il trio rockabilly Atomic Papas, la country band Beer O'Clock (che nel 2015 affianca l'artista neozelandese Aly Cook), la cartoon band Miwa e i suoi componenti, Pietro Sabatini, Frederikk ed altri numerosi progetti, anche orchestrali.
Basso elettrico/Contrabbasso
Pianoforte/Sound Design
Daniele Castellani
Pianista, compositore, sound designer e occasionalmente flautista irlandese.
Ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di 14 anni, dapprima come autodidatta e in seguito affiancato dal maestro Francesco Menici; spaziando da generi come rock, pop, blues, jazz, a brani più prettamente classici. Parallelamente alla pratica pianistica porta avanti lo studio della composizione musicale, sia in campo strumentale, che in quello elettronico.
Nel 2019 fonda insieme all’amico polistrumentista Saverio Tonarini gli Elicriso, duo Darkwave italiano. Nello stesso anno rilasciano il loro EP di debutto “Illusioni Distorte”, che viene trasmesso in diverse radio indipendenti americane ed europee. Nel dicembre 2020, partecipano al Festival “Luna Negra – Strange Days: International Goth Festival 2020” con una live streaming di due tracce (“Sinapsi” e “Sconforto”), insieme a molti altri artisti internazionali della scena Dark-Goth. Attualmente sono in lavorazione per la pubblicazione di materiale inedito.
Nel 2021 si diploma in Musica Elettronica con la votazione di 110 e lode al Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze con una tesi riguardante un differente e personale approccio alla composizione musicale; nel 2023 ottiene il Master in “Game Audio Production” presso la “Event Horizon, School of Digital Art” di Torino, dove sviluppa gli aspetti creativi e tecnici della produzione audio associata al gaming.
Ha frequentato il “Corso di Musica per Film e Animazione” presso la “Lizard Musical Academy” di Fiesole con il maestro Marco Morandi e ha partecipato a Masterclass di importanti compositori di fama mondiale come Hans Zimmer, Dario Marianelli e Marco Fedalto.
In questi anni ha composto colonne sonore e sound design per cortometraggi e animazioni prodotti dalla “TheSign – Comics & Arts Academy” e dalla “Scuola Internazionale di Comics” di Firenze e per produzioni indipendenti.
Attualmente è insegnante di pianoforte presso la Scuola di Musica RITMI di Cecina.
Sito personale: www.danielecastellanisound.com
Lorenzo Salvadori
Ha avuto il primo approccio alla batteria intorno ai 12 anni, iniziando da subito a prendere lezioni e poco dopo a fare esperienze live in piccoli locali della zona.
Dopo qualche anno di lezioni col maestro Renato Ughi, inizia a studiare con Matteo D’Ignazi, con il quale approfondisce svariati aspetti del mondo batteristico.
Inizia ad avere le prime esperienze in studio di registrazione con il progetto indipendente “Cromosauri”. Con il maestro D’Ignazi affronta i primi due livelli del corso Scuderie Capitani.
Nel corso degli anni accumula molte esperienze live, anche su grandi palchi in Italia ed Europa con artisti come “Erio” e “Mr. Bison”.
Attualmente sta studiando con Maxx Furian presso la NAM di Milano.
Batteria